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　　摘要:《卡门》作为浪漫主义时期的优秀歌剧作品,成为了演出史上上演次数最多作品之一。它如同一缕新风,吹进了古典歌剧的创作领域。它有着独特的社会背景、创作背景、和创作特色、音乐特点。因此《卡门》自上演至今,经历了潮起潮落的过程,从大众的极为排斥到今天的辉煌成就,其原因何在?本文试图从其背景和自身创作特点入手对歌剧《卡门》的特点做以浅析。 中国论文网 https://www.xzbu.com/7/view-8006750.htm　　关键词:《卡门》;背景;创作;特点
　　
　　序言
　　歌剧,西方音乐史上一个重要的体裁门类。如同历史的河流中泛起的层层浪花,星星点点却又连缀成串,成为河流中不可缺少的亮点。歌剧的出现,西方音乐史变得愈发丰富多彩,当然,格局的发展也展现出了西方音乐的发展动态。虽然歌剧这一声乐体裁在历史上所处地位总是十分重要,但不同时期的歌剧也有着不同的类别和特点。正如贡布里希所说的:“世界上本没有艺术这种东西,只是有艺术家而已。”艺术家所处的社会背景、经济环境都无处不在的影响着艺术家的创作风格。因此,随着社会历史的变迁,艺术家的创作风格也随之变化着。虽然没有严格的分界,但歌剧风格的变化就像水流般渐渐变化着。在意大利,从1600年佩里尼的《尤丽狄西》到1607年蒙特威尔第创作的第一部真正意义上的歌剧《奥菲欧》;在法国,吕利的芭蕾舞剧;在德国,徐茨的《达芙妮》……使歌剧开始了它漫长的发展之路,并逐渐变化发展至今。在此期间,歌剧的体裁、风格产生了许许多多的变化和特色。正歌剧、喜歌剧、轻歌剧等各式的歌剧体裁孕育而生。同时,在随着各个时期的社会背景的变化产生了大量的优秀作品。如古典主义时期,莫扎特的大量歌剧作品《魔笛》、《后宫诱逃》、《费加罗婚礼》等;浪漫主义时期,瓦格纳的歌剧《特里斯坦与依索尔德》、柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼•奥涅金》等等,都是广为流传的歌剧和在音乐会中经久不衰的比唱选段。其中,比才所做的歌剧《卡门》更是各类音乐会中必不可少的曲目之一,其中的演唱演奏部分都成为了经典之作。因此,本文以比才所做的歌剧《卡门》为例,分析其在当时社会环境的影响中所具有的特点,和其流传至今的原因。
　　一、《卡门》创作背景
　　1.社会背景
　　《卡门》作为比才最后一部歌剧,完成于1874年,即音乐史上的浪漫主义时期。这一时期的法国有着其特殊的历史和社会背景。这一时期的法国,特别是首都巴黎,以极快的速度成为了欧洲政治文化中心。首先,1789年法国大革命、拿破仑称帝;接着1848年欧洲资产阶级革命。这些事件的出现表明,《卡门》的创作时期正是法国经历重大历史变革的时期。另外,随着法国巴黎地位的不断提高和迅速发展,许多文学、艺术方面的名人作家便不由自主地云集于此。如文艺家如巴尔扎克、雨果;音乐家肖邦、李斯特及瓦格纳等。他们以法国巴黎为中心,以法国为积聚地,同时,法国也因此更加受到世界文艺界的瞩目。各类音乐美术体裁不断更新,使得在此创作的艺术家有着充分的发挥空间和创作自由。与此同时,法国的民众也因为众多艺术家的到来而潜移默化地得到品位的提升。因而,这一时期的法国无论在文学上还是在艺术上,都成为了整个欧洲的佼佼者。
　　2.创作背景
　　当时的法国已经成为了音乐艺术的中心,大量的艺术家涌向法国,随之而来的便是大量的艺术作品,无论是交响乐还是钢琴曲、无论是室内乐还是歌剧。歌剧成为了这一时期的主要音乐体裁。这一体裁经历了意大利、德国等国的发展,在法国表现则有着更为突出的形态。在这样一个名流云集的过度,各种艺术思想的交汇是不可避免的,因此这一时期的歌剧发展在很大程度上也体现了这一时期的艺术思想的发展。百家争鸣,百花齐放。这一时期的法国便可以用这八个字形容。正因为这样的一个背景,音乐创作更显现出了各显神通的现象。在之前大歌剧、喜歌剧等各种歌剧形式的并存已经为歌剧的百家争鸣现象铺垫了道路。随着争论的激烈到冷静,法国法国大歌剧和喜歌剧也由兴盛转向了冷淡,取而代之的出现了抒情歌剧、现实主义歌剧等歌剧形式。这些形式成为日后歌剧的主要发展方向。《卡门》便是现实主义歌剧的接触代表作品。
　　二、《卡门》的创作主题与意义
　　1.《卡门》的剧情意义
　　1874年创作完成的《卡门》,其首演并没有像今天的《卡门》那样成功,而是引起了轩然大波。《卡门》依据法国作家梅里美的同名小说改编而成,为一部四幕歌剧。“卡门”为一个吉卜赛烟厂女工的名字。卡门美丽大方豪爽倔强。在与军人班长唐•豪塞相遇的时刻产生了爱意,并堕入情网,为此,卡门舍弃了她原来的情人米卡爱拉。卡门与烟厂女工打架被捕入狱,而深爱他的唐•豪塞作为军人班长却私自将她放走,为此,他被判入狱。出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。然而,此后发生了如同戏剧般的变化,卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,这引起了唐•豪塞的强烈愤怒之情,于是就在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐•豪塞的剑下。故事讲述了一个生动的爱情悲剧。也正是这样一则出乎意料的爱情悲剧,与当时社会、艺术创作背景显得那么格格不入,从而使得《卡门》在公演时受到了强烈的抨击和不满。
　　现实主义歌剧《卡门》选取了西班牙最底层的生活作为故事背景,将代表自由的卡门与循规蹈矩却又不甘没落的唐•豪塞作为两个不同的极端,将人性的本质表现得淋漓尽致。唐•豪塞的占有欲和卡门的自由性成就了这一戏剧的冲突性,最终以自由性的失败而告终,这便是比才创作的悲剧歌剧的显示之所在。作为法国人的比才,在他的歌剧创作中,并没有显露出浓厚的法国风味和情调,相反法国有着浓重的巴西、西班牙等国家的民族风情,这也是比才所做《卡门》的独特之处,浓郁的异国风情使得歌剧有着特别的味道。他将这些外来因素与本国歌剧体裁相结合,形成了他人无法效仿的独特艺术风格。正如张洪岛先生所说:“这部歌剧歌颂了直率、强烈的感情,歌颂了对待生活的积极态度。对资产阶级社会中人的外表虚伪、内心阴险的精神面貌不能不说是一个鲜明的对照。”
　　2.《卡门》的音乐特色
　　在剧情冲突上实现了别出心裁的突破的同时,《卡门》的音乐也具有着与众不同的意义和特点。首先,外国音乐因素的娴熟运用便是其最大特征之一。在整个歌剧中,巴西和西班牙风味贯穿始终,自由的节奏,如同卡门那热情豪放的性格,无拘无束,热烈而美丽。和声和配器大胆的借鉴了现代作曲技法。豪放的气氛和暧昧的情调基于歌剧一身。但其歌剧体裁本身却是法国传统歌剧特征。因此这在百家争鸣低谷之时,出现的这一新颖形式,起初的反映并不被公众所接受,但它的的确确的成为了歌剧史上的一次创新。
　　乐曲中的张力与以往所有喜歌剧都有所不同。喜歌剧是指“在风格上比正歌剧轻松的作品;它们表现人们熟悉的场景和人物,而不是英雄或神话素材,所要求的表演力量也比较简单。喜歌剧在不同的国家具有不同的形式,然而在所有地方它都代表对正歌剧、对‘严肃的’或悲剧性的意大利歌剧的艺术背叛。”然而《卡门》却与以往喜歌剧的音乐大相径庭,虽然前两幕的音乐风格有时生气勃勃,但序曲中结构的多变性及其所暗藏的极度欢欣与张力,却使当时的歌剧受众在开始就将持有某种戒心。
　　结语
　　《卡门》以一股清新的空气吹进了迷离的法国歌剧史,使得轩然大波之后对这部歌剧有了全新的释义。歌剧的形式有了更宽的范围,歌剧的意义有了更深的涉足,歌剧的体裁样式原来并不需要那么死守。新颖的形式和内容使得《卡门》创造了演出史上的最佳成绩。至今都是各场音乐会中的必演曲目之一。
　　
　　参考文献
　　[1](美)邦兹(Bonds,M.E.) 著.周映辰译.《西方文化中的音乐简史》.北京大学出版社,2006年09月.
　　[2]张洪岛.《欧洲音乐史》. 人民音乐出版社,1997年2月.
　　[3]〔美〕唐纳德•杰•格劳特、克劳德•帕利斯卡著.汪启璋、吴佩华、顾连理译.《西方音乐史》.《西方音乐史》.人民音乐出版社,1996年1月.
　　[4]沈旋、夏楠主编.《古典音乐欣赏50讲》.上海音乐出版社,1999年02月.
　　
　　作者简介:
　　乾直, 宝鸡文理学院音乐系,西北师范大学音乐学院研究生。
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