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　　摘要：设计是对“创意”的把握，将“创意”这个概念对于设计所具有的意义进行理论探讨，利用对“创意”概念的剖析，提出了“创意”具有历史性，并于人类文化有着紧密的联系，造成“创意”历史属性的原因是人类文化的不断发展。这一系列的推论能够让设计师对“创意”这一概念有更精确的了解，从而指导设计的方向.让“创意”不再无迹可寻。
　　关键词：创意；历史；文化；市场
　　“创意”是从事艺术设计相关工作的人们谈得最多的词，一个成功的设计作品，必然有着非同一般的“创意”作为支撑，然而什么是创意?要怎么去把握“创意”?确实很多设计从业者都难以准确回答的问题。
　　一、创意的释义
　　“创意”这个词，在《辞海》以及《现代汉语词典》中暂时还没有能查到。大概“创意”这个词是一个舶来词。在英文中，有三个单词都有“创意”的含义。
　　(1)idea
　　原意：概念，思想，念头，主义，计划，打算等。在英文中这个词最普遍用于表示“创意”。
　　(2)Creative原意：创造性的，有创造力的。
　　(3)Creativity原意：创造力。
　　从英文的解释看来，创意是一种想法，念头，思想，而这种思想和念头又是有创造性的。于是我们暂且可以将创意解释为：具有创造性的意念。
　　二、创意的历史性
　　“创意”作为一种具有创造性的意念，本身便带有：“与传统不同的，新奇的，让人觉得出乎意料却又在情理之中的观点和想法”这样的含义。从这一点看来，对一个作品是否具有创意所做出的判断是具有历史范畴的。因为在此时的情理之内，意料之外之物，并不代表在过去就在情理之中。同样也不能代表在未来就是意料之外。
　　梵高的名画《向日葵》和他的大多数作品一样，在梵高生前并没有为他带来赞誉和财富，然而为什么却在之后的许多年一直被人们推崇?回溯到梵高生活的时代――19世纪下半叶，当时绘画界刚刚摆脱了历史、宗教、神话等题材的依赖，法国现实主义画家库贝尔所倡导的：
　　“让艺术面向当代生活”成为当时风行的印象派的指导，这一时期，画家们追求外光与色彩对刻画的事物的表现，强调真实再现自然和生活的片段，将其永存与画布之上。显然，当时绘画界推崇的是“客观主义”表现，而梵高的作品却具有强烈的自我感受和情绪的抒发。表现的是“主观化的客观”。这让梵高成为当时人们眼中的另类画家，更是难以得到主流文化接受的。然而，在20世纪，野兽派与抽象派诞生后，梵高的画作却被发现了其所具有的“创意”，那正是因为20世纪初的西方美术界开始认可这样对客观物体进行主观主义抽象的表现方式，并认为这样的表现形式远远超越了从前对客观存在的忠实再现，近而使绘画作品包涵了比画面更深远的意义。而在19世纪下半叶，梵高所生活的时期，这样的作品根本就是粗滥的，难登大雅之堂的绘画罢了。
　　这就是“创意”所具有历史性――“创意”是一种在当前或未来具有创造性的意念。一个时期的“创意”并不适用于每个历史时期。
　　三、创意与文化的关系
　　将话题转向设计，既然“创意”是具有历史范畴的，那么我们进行创意工作的设计师，要把握“创意”就必须要懂得去把握什么是过去具有“创意”，现在已经成为平庸的；什么是现在具有“创意”，应该掌握的；什么又是未来具有“创意”，应该去开发研究的。把握人类过去，现在和未来的物质成果和精神成果，也就是把握“文化”，才能把握“创意”的历史意义。
　　纵观世界设计发展史，设计的变革，总是建立在社会的物质变革和精神变革的基础上的。出现一种新的材料，一种新的工艺，一种新的思潮……就必然带来一种新的设计理念和设计变革。于是我们可以说：文化的变革带来了设计的变革。而“创意”则正是跟随着这些变革在不断改变着形式的。
　　四、文化发展对创意的影响
　　古代文化与现代文化的区别，决定了设计为何产生于现代。因为古代的创造性行为服务的对象与现代有所不同。例如古代的工艺品，不是为皇权服务，就是为祭祀服务，再或者为百姓的生活增添情趣，但是那并未与市场有关。设计与艺术和工艺制作不同的地方在于，设计是需要市场反馈的。要经过：计划、确定方案、市场反馈这样的三个环节。所以在没有市场经济的社会历史环境中，是没有真正的设计的。通过这样的分析，很显然，现代设计文化史“市场文化”“商业文化”，市场决定了现代设计，现代设计的“创意”是需要以市场为标准的。我们又可以定义：所指向现代设计的“创意”，是一种合乎当前或未来市场需求的创造性的意念。这样的定义也许能让设计师对于“创意”有更明确的认识。在我们的设计实践中，不再需要觉得那些创意的线索是飘渺又难以把握的。也许更多的市场调查能让我们得到启发。
　　在现代，经济市场化，生产工业化，带来的是批量化的产品。于是现代设计又具有了这个时代强烈的特征：标准化，简洁化，适应工业化大批量生产。这时的“创意”也必须以这样的条件为基础才能为市场所接受。
　　然而历史车轮飞速向前，当我们还在享受现代设计成果时，当代新的设计潮流已经脱颖而出。在市场经济不断发展的当代，科技和社会财富达到一个新的高度，科技和工业的发展已经不再是社会发展的主旋律，人们开始强调人文主义，要求在生活中更多的感受人情味道，而不是到处都是标准化部件和钢筋水泥。这时候的“创意”需要建立在人文主义的文化之上，呼唤设计的个性化、温情化和环保化。指向当代设计的“创意”的定义，必然是：符合当前或未来人类需求的具有创造性的意念。
　　这么看来，“创意”的定义范围岂不是反复变化着?其实不然，因为无论是市场，还是人文主义，人类创造的物质精神成果都将作为文化看待。所以，便能总结出指向设计的“创意”的定义，就是：符合当前或未来文化标准的创造性的意念。
　　参考文献：
　　1.《世界美术史》作者：朱伯雄
　　2.《现代设计史课堂笔记》作者：马长山
　　作者简介：
　　张芹(1984.10)，女，汉族，广西南宁人，现为天津美术学院设计学院环境艺术设计专业2009级硕士研究生。

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